Der Raumplan in der Villa Müller, Raum für Raum

Was der Raumplan ist

Raumplan ist Deutsch für räumlicher Plan. Das Museum of Prague beschreibt ihn als eine neue räumliche Konzeption für Wohnräume, nicht auf einer einzigen Ebene nach Geschossen. Sein Wesen ist eine dramatische Abstufung der Ebenen, wobei jeder Raum auf einer Höhe liegt, die seiner Funktion oder seiner symbolischen Bedeutung entspricht, und alles um ein zentrales Treppenhaus komponiert ist.

In der Praxis bedeutet das, dass ein Raum für den Empfang von Gästen hoch und offen sein kann, während ein Raum zum Lesen oder Nähen niedriger und geschlossener sein kann, und jeder kann wenige Stufen über oder unter seinen Nachbarn liegen. Die verschiedenen Bereiche sind durch kurze Treppenläufe statt durch Korridore verbunden. Räume blicken ineinander, sodass man den nächsten Raum erahnt, bevor man ihn erreicht, und das Haus nutzt sein Innenvolumen voll aus.

Loos selbst war stolz auf das Ergebnis. In einem Interview von 1930 nannte er die Villa Müller die beste Verwirklichung seiner Ideen über die Ökonomie des Raums und miteinander verbundene Räume. Sie wird oft als das klarste Beispiel des Raumplans beschrieben, das er gebaut hat.

Außen schlicht, mit Absicht

Bevor Sie hineingehen, betrachten Sie das Äußere. Das Haus ist ein Kubus mit zwei Straßenfronten aus großen, glatten Wänden und verhältnismäßig kleinen Fenstern. Der Eingang und die Garage liegen jeweils in einer flachen Nische am Fuß einer Wand, unterhalb des Straßenniveaus, sodass sie von der Straße kaum wahrnehmbar sind. Die anderen beiden Fronten sind in Kuben aufgelöst, mit einer Terrasse, einem Balkon, einem Erker und einer Öffnung, die das Gebäude auf der Höhe der Dachterrasse krönt.

Diese Strenge ist eine Aussage. Loos wird mit den Worten zitiert, er habe nie mit einer Fassade gespielt, weil er nicht dort gewohnt habe. Ein Haus sollte seiner Ansicht nach für die Menschen gebaut werden, die darin wohnen, nicht für Passanten. Das Prager Baubüro der 1920er-Jahre sah das anders: Es wandte ein, die Villa werde höher sein als die umliegenden Häuser und ihre glatte Fassade passe nicht zu ihnen. Der darauf folgende Streit um die Baugenehmigung gehört zur Geschichte des Hauses.

Halten Sie das Bild dieser leeren Außenhaut im Kopf, während die Tour beginnt. Der Kontrast zum Inneren ist der Punkt.

Reiche Materialien, kein Ornament

Loos ist vor allem für einen Vortrag bekannt, Ornament und Verbrechen, den er 1910 hielt und 1913 veröffentlichte. Sein Argument, einfach gesagt, ist, dass der Fortschritt der Kultur bedeutet, das Ornament aus den Gegenständen des täglichen Gebrauchs zu entfernen. Man kann das leicht als Aufruf zu kahlen, kalten Räumen lesen. Die Villa Müller zeigt, was Loos tatsächlich meinte.

Im Haus gibt es fast keinen aufgesetzten Schmuck: keine Zierprofile um ihrer selbst willen, keine gemalten Muster, keine geschnitzten Ornamente. Stattdessen entsteht der Reichtum aus den Materialien selbst. Geädertes Cipollino-Marmor, poliertes Mahagoni, helles Zitronenholzfurnier und kräftige Farbanstriche übernehmen die Aufgabe, die in älteren Häusern der Dekor erfüllte. Die Schönheit liegt im Stein und im Holz, nicht in dem, was ihnen hinzugefügt wurde.

Loos hatte diese Trennung bereits 1911 in Wien am Gebäude für die Firma Goldman und Salatsch gezeigt, dessen Erdgeschoss mit Marmor verkleidet ist, während die Wände darüber bloß bleiben. In Prag zieht dieselbe Idee nach innen: schlicht außen, reich innen.

Die Haustür und das Dienstbotengeschoss

Die Tour beginnt am Tor und in der Eingangsnische. Betrachten Sie den Türknauf der Haustür: Das Museum weist darauf hin, dass er außen schwarz und innen weiß ist – ein kleines Zeichen dafür, wie sorgfältig jedes Detail bedacht wurde.

Seit der Wiedereröffnung 2026 beginnt der Rundgang tiefer als früher. Er umfasst nun die Dienst- und Technikräume im Untergeschoss, die arbeitenden Teile eines Hauses, das von seinem Personal betrieben wurde. Sie zuerst zu sehen, macht den Rest des Hauses leichter lesbar: Die Familienräume darüber waren darauf angelegt, von unten unsichtbar bedient zu werden.

Von hier aus steigt der Weg an. Zählen Sie unterwegs die Treppenläufe. Kaum einer ist lang, doch es sind viele, und jeder markiert einen Ebenenwechsel, den Loos aus gutem Grund gewählt hat.

Die Wohnhalle

Das Zentrum des Hauses ist die Wohnhalle, ein hoher Raum mit Wänden aus grünem Cipollino-Marmor. Sie ist der Raum, an dem sich alle anderen messen lassen, und der, den die meisten Fotografien der Villa zeigen. Die geäderten grünen und grauen Marmorflächen prägen den Charakter des Raums; Möbel, Teppiche und Kamin machen ihn zu einem Wohnzimmer statt zu einer Schauhalle.

Blicken Sie nach oben und ringsum. Von der Halle aus sehen Sie in andere Räume auf unterschiedlichen Höhen, und daneben steigt die Treppe empor. Hier zeigt sich der Raumplan am deutlichsten: Sie stehen in einem Raum und sehen die Kanten dreier weiterer, jede auf ihrem eigenen Niveau.

Der Garten wiederholt die Farben der Halle im Freien. Eine Untersuchung der ursprünglichen Gartenpläne ergab, dass dem grünen Marmor der Halle eine dunkelgrüne Eibenhecke im Garten entsprach und dass die Farben von Sofa und Sesseln in den Blumen der Beete widerklangen.

Verweilen Sie einen Moment, bevor die Gruppe weitergeht. In der Halle lässt sich der Raumplan am ehesten fühlen statt verstehen: die Deckenhöhe, die Öffnungen in andere Räume und die Treppe sagen Ihnen, dass das Haus um die Bewegung zwischen Ebenen herum gebaut ist, nicht um flache Geschosse.

Das Esszimmer

Nur wenige Stufen über der Halle liegt der Speisesaal mit seinem runden Tisch und einer Decke aus dunklen HolzKassetten. Er ist nah genug an der Halle, um an deren Raum teilzuhaben, doch so erhöht und abgeschlossen, dass er sich wie ein eigener Raum anfühlt.

Mahagoni ist eines der Materialien, auf die das Museum die Besucher aufmerksam machen möchte, und der Speisesaal ist ein guter Ort, um damit zu beginnen. Poliertes Holz, Marmor und bemalte Oberflächen treffen hier an sorgfältig gewählten Linien aufeinander, und der Raum zeigt, wie Loos edle Materialien im Inneren eines Hauses einsetzte, das nach außen hin keine erkennen lässt.

Einige der Möbel, die Sie sehen, stammen aus dem Bestand der Villa und kehrten nach vielen Jahren als Leihgabe zurück; andere Stücke wurden von Prager Museen und Galerien zur Verfügung gestellt, um die Anordnung von 1930 zu vervollständigen.

Das Damenboudoir und die Bibliothek

Noch höher liegt das Damenboudoir, ein kleiner erhöhter Raum mit Blick auf den Bereich darunter. Architekturhistoriker haben ausführlich darüber geschrieben: ein privater Raum, von dem aus die Hausherrin die Halle sehen konnte, ohne sich in ihr zu befinden – wie eine Loge im Theater.

Die Bibliothek befindet sich in der Nähe, mit Holz vertäfelt und mit Büchern gefüllt. Diese beiden Räume haben auch eine spätere Geschichte. Nachdem das Haus vom Staat übernommen worden war, durfte Milada Müllerová nur zwei Räume für sich behalten, und das Museum verzeichnet, dass es das Damenboudoir und die Bibliothek waren. Sie lebte dort bis zu ihrem Tod 1968.

Achten Sie in den privaten Räumen auf das Zitronenholzfurnier. Seine helle, warme Maserung ist eines der Materialien, die das Museum besonders hervorhebt, neben dem Cipollino-Marmor und dem Mahagoni.

Die privaten Etagen

Über den Empfangsräumen liegen die privaten Räume: die Schlafzimmer, ein Ankleidezimmer und das Kinderzimmer, in kräftigen, klaren Farben gestrichen. Das Schlafzimmer ist einer der Orte, an denen die neuesten Arbeiten am leichtesten zu erkennen sind. Die originale Papiertapete wurde restauriert, und von den originalen Papierlampen wurden Nachbildungen angefertigt.

Seit dem 1. Oktober 2026 umfasst dieser Teil der Tour mehr als zuvor. Zum allerersten Mal sehen Besucher das Wohnzimmer, das Gästezimmer und die Bedienstetenräume, darunter das Zimmer des Dienstmädchens, ein Badezimmer und eine Toilette mit separatem Waschraum. Diese Räume vervollständigen das Bild davon, wie das Haus bewohnt wurde – nicht nur von den Müllers, sondern auch von den Menschen, die für sie arbeiteten.

Auch hier setzt sich der Raumplan fort. Die Räume sind nicht ordentlich übereinander gestapelt; sie steigen mit der Treppe auf und ab.

Die Dachterrasse

Die Tour endet oben auf der Dachterrasse, die im Mittelpunkt der Arbeiten 2025–2026 stand und bei passendem Wetter wieder geöffnet ist. Ein Teil der Terrassenmauer wird von einer einzigen großen Öffnung durchbrochen, die die Aussicht wie ein Bild rahmt.

Das Grundstück wurde wegen dieser Aussicht gewählt. Es liegt an einem Hang, der etwa elf Meter abfällt, und sein höchster Punkt liegt höher als die Prager Burg. Das Museum beschreibt den Blick über das Moldautal Richtung Troja und einen Ausblick auf den Veitsdom.

Wenn Ihnen die Terrasse bei Tageslicht wichtig ist, buchen Sie in den dunkleren Monaten eine Morgentour; die englische Nachmittagstour endet nach vier Uhr.

So erleben Sie den Raumplan selbst

Drei Gewohnheiten helfen. Erstens: Schauen Sie zurück und nach vorn. Der Blick hinter Sie, hinunter in den Raum, den Sie gerade verlassen haben, zeigt die Höhenveränderung oft deutlicher als der Blick nach vorn. Zweitens: Zählen Sie die Stufen zwischen den Räumen. Zwei oder drei Stufen hier und fünf dort sind bewusst gesetzt, und sie bilden ab, welche Bedeutung Loos jedem Raum gab. Drittens: Achten Sie auf die Decken: Räume unterschiedlicher Höhe liegen nebeneinander, und ihre Decken verraten Ihnen, wo Sie sich im Schnitt des Hauses befinden.

Fotografieren ist überall erlaubt, ohne Blitz und ohne Stativ. Weitwinkelaufnahmen, die zwei Ebenen zugleich erfassen, sind die beste Erinnerung an den Raumplan, die Sie mit nach Hause nehmen können.