Villa Müllerのラウムプラン——部屋ごとに

Raumplanとは何か

Raumplanはドイツ語で「空間計画」を意味する。Museum of Pragueはこれを、階ごとの単一レベルではなく、居住空間のための新たな空間構想と評している。その本質は劇的なレベルの段階づけにあり、各空間はその機能や象徴的な重要性にふさわしい高さに置かれ、すべてが中央階段の周りに構成されている。

実際には、来客用の部屋は高く開放的であり、読書や裁縫のための部屋は低く閉鎖的であり、それぞれが隣室の数段上または下に位置することができる。異なる領域は廊下ではなく短い階段で結ばれる。部屋同士は互いに見通せ、次の空間にたどり着く前にその気配を感じ取ることができ、家は内部の容積を余すところなく活用している。

Loos自身もその成果に誇りを持っていた。1930年のインタビューで彼は、Villa Müllerを空間の経済性と相互につながる部屋についての自身の思想の最良の実現だと語っている。彼が建てたRaumplanの最も明快な例としてしばしば評される。

外観は意図的に簡素

中に入る前に、外観を眺めてほしい。家は直方体で、街路に面した二つの正面は大きく滑らかな壁と比較的小さな窓で構成されている。入口とガレージはそれぞれ壁の基部の浅いニッチの中、道路のレベルより下に位置するため、通りからはほとんど目立たない。残りの二つの正面は立方体に分節され、テラス、バルコニー、張り出し窓、そして屋上テラスのレベルで建物を頂く開口部が設けられている。

この簡素さは一つの主張である。Loosは、自分はそこに住んでいないからファサードで遊んだことはないと語ったとされる。家は、通りすがりの人のためではなく、そこに住む人のために建てられるべきだというのが彼の考えだった。1920年代のプラハ建築局はこれに同意せず、ヴィラが周囲の家々より高くなり、滑らかなファサードが周囲にそぐわないと異議を唱えた。その後の許可をめぐる争いは、この家の物語の一部である。

ツアーが始まる間、その無表情な外観のイメージを心に留めておいてほしい。内部との対比こそが要点である。

豊かな素材、装飾なし

Loosは1910年に講演し1913年に出版した『Ornament and Crime』で最もよく知られている。その主張を簡潔に言えば、文化の進歩とは日常使用の対象物から装飾を取り除くことだというものである。それは裸の冷たい部屋を求める叫びと読み取られがちだ。Villa MüllerはLoosが実際に何を意味したかを示している。

この家には装飾がほとんど施されていない。装飾のための見切りも、描かれた文様も、彫刻の施された飾りもない。その代わりに豊かさを生み出しているのは、素材そのものだ。脈模様のチポリーノ大理石、磨かれたマホガニー、淡いレモンウッドの突板、そして力強い塗装の色彩が、かつての家屋で装飾が担っていた役割を果たしている。美しさは石と木にあり、そこに付け加えられたものにあるのではない。

ロースはすでに1911年、ウィーンのゴールドマン・ウント・ザラッチ社の建物でこの分割を示していた。地上階は大理石で覆われ、その上の壁は何も施さずに残されている。プラハでは同じ考えが屋内へと移る。外は簡素に、内は豊かに。

街路に面した扉と使用人階

ツアーは門と玄関のニッチから始まる。正面扉のノブに注目してほしい。外側は黒、内側は白になっていると博物館が指摘しており、あらゆる細部がいかに入念に検討されたかを示す小さな証である。

2026年の再開以降、見学ルートは以前より低い位置から始まる。現在は地下の使用人用・技術用の部屋も含まれており、使用人によって機能していた家の稼働部分を見ることができる。まずそこを見ることで、家の残りの部分が読み取りやすくなる。上の家族の部屋は、下から目立たずに支えられるよう設計されていたのだ。

ここからルートは上へと登っていく。歩きながら階段の数を数えてみてほしい。長い階段はほとんどないが、その数は多く、それぞれがロースの意図によって選ばれた階高の変化を示している。

居間ホール

家の中心は居間ホールであり、緑のチポリーノ大理石で壁を覆った天井の高い部屋である。他のすべての部屋はこの空間を基準に測られ、ヴィラの写真の多くにもこの部屋が写っている。大理石の脈模様の緑と灰色の表面がこの部屋の性格を形づくり、家具、敷物、暖炉がここを披露の間ではなく居間としている。

見上げて、周りを見渡してほしい。ホールからは異なる高さに設えられた他の部屋を見通すことができ、階段がその脇を上っていく。これこそが最も明快なラウムプランである。一つの部屋に立ちながら、それぞれ独自の高さにある三つの部屋の縁を見渡せるのだ。

庭はホールの色彩を屋外で繰り返している。元の庭の設計図を調査したところ、ホールの緑の大理石には庭の濃緑のイチイの壁が応え、ソファと肘掛け椅子の色彩は花壇の花々に呼応していたことが分かった。

一行が移動する前に、ここでしばらく時間を取ってほしい。ホールはラウムプランを理解するというより感じ取るのが最も容易な場所である。天井の高さ、他の部屋への開口部、そして階段のすべてが、この家が平らな床ではなく階層間の移動を中心に建てられていることを告げている。

食堂

ホールから数段上がったところにあるのがダイニングルームで、丸いテーブルと濃い色の木製格天井が特徴です。ホールとのつながりを感じさせるほど近い一方で、一段高く仕切られているため、独立した部屋のような趣があります。

マホガニーは、博物館が来館者に注目してほしい素材のひとつであり、ダイニングルームはその観察を始めるのにふさわしい場所です。磨かれた木材、大理石、塗装された表面が緻密に選ばれた線で交わり、この部屋は、外観には何も見せない家の内部でロースがいかに豊かな素材を用いたかを物語っています。

ご覧いただく家具の一部は、長年にわたり貸し出されていた後にこのヴィラへ戻ってきた当ヴィラゆかりの品々です。また、1930年当時の配置を再現するため、プラハの美術館やギャラリーから貸与された調度品もございます。

婦人用のブドゥワールと書斎

さらに上に上がると、婦人用のブドゥワールがあります。下の空間を見下ろす、小さく一段高い部屋です。建築史家たちはこの部屋について詳細に論じてきました。家の女主がホールの中にいながらにしてホールを見渡せる私的な部屋であり、劇場のボックスのような存在だというのです。

書斎はすぐ近くにあり、木材と書物が壁を覆っています。この二つの部屋には、その後の歴史もあります。この家が国有となった後、ミラダ・ミュレロヴァーはこのうち二部屋だけを自身のために保持することを許され、博物館の記録によれば、それが婦人用のブドゥワールと書斎でした。彼女は1968年に亡くなるまでそこで暮らしました。

私的な部屋ではレモンウッドの突板にご注目ください。その淡く温かな木目は、チポリーノ大理石やマホガニーと並び、博物館が特に取り上げる素材のひとつです。

私的な階

応接室の上にあるのが私的な部屋々です。寝室、ドレッシングルーム、そして子供部屋が、力強く明快な色彩で塗られています。寝室は、最新の作品群を最も間近に見られる場所のひとつです。当初の紙製壁紙は修復され、当初の紙製ランプの複製も作られました。

2026年10月1日より、ツアーのこの部分は以前より広くなりました。史上初めて、来館者は居間、客間、そして使用人の居住区——メイド部屋、浴室、独立した洗面所を備えたトイレを含む——を見学できます。これらの部屋は、ミュラー夫妻だけでなく、彼らのために働いた人々によってこの家がどのように暮らされていたかの全体像を完成させます。

ここでもまた、ラウムプランは続いています。部屋は下の部屋の真上に整然と積み重なるのではなく、階段に沿って上下に段差をつけています。

屋上テラス

ツアーは頂上、屋上テラスで終わります。ここは2025～2026年の工事の主な焦点であり、天候が許せば再び開放されています。テラスの壁の一部は、一枚の大きな開口部によって切り取られ、まるで絵画のように眺めを額縁に収めています。

その景色のために選ばれた土地です。約11メートル下る斜面に位置し、その最高地点はプラハ城よりも高い場所にあります。博物館では、トロヤ方面へと広がるヴルタヴァ川の谷の眺望と、聖ヴィート大聖堂の姿を垣間見ることができると説明されています。

明るい時間帯にテラスを見ることが大切な方には、日が短くなる季節の午前中のツアーをおすすめします。午後の英語ツアーは4時を過ぎてから終了します。

Raumplanを自分の目で見る方法

三つの習慣が助けになります。第一に、前方だけでなく後方も見ること。今出てきた部屋を下に見下ろす後方の眺めは、前方の眺めよりも高低差をはっきりと示すことがよくあります。第二に、部屋と部屋の間の段数を数えること。ここでは二、三段、そこでは五段というのは意図的であり、ロースが各部屋に与えた重要度を表しています。第三に、天井に注目すること。高さの異なる部屋が隣り合っており、その天井は家のどの部分にいるのかを教えてくれます。

館内はすべて撮影可能ですが、フラッシュと三脚の使用はご遠慮ください。二つの階を同時に収めるワイドショットは、Raumplanを記録して持ち帰る最良の方法です。