Il Raumplan a Villa Müller, stanza per stanza

Che cos'è il Raumplan

Raumplan è il termine tedesco per piano spaziale. Il Museo di Praga lo descrive come una nuova concezione spaziale degli ambienti abitativi, non su un unico livello secondo i piani. La sua essenza è una drammatica gradazione di livelli, con ogni spazio collocato a un'altezza che corrisponde alla sua funzione o alla sua importanza simbolica, il tutto composto attorno a una scala centrale.

In pratica ciò significa che una stanza per ricevere gli ospiti può essere alta e aperta, mentre una stanza per leggere o cucire può essere più bassa e più raccolta, e ciascuna può trovarsi pochi gradini sopra o sotto quelle vicine. Le diverse aree sono collegate da brevi rampe di gradini anziché da corridoi. Le stanze si affacciano l'una sull'altra, così si intravede lo spazio successivo prima di raggiungerlo, e la casa sfrutta appieno il proprio volume interno.

Lo stesso Loos era orgoglioso del risultato. In un'intervista del 1930 definì Villa Müller la migliore realizzazione delle sue idee sull'economia dello spazio e sulle stanze interconnesse. È spesso descritta come l'esempio più chiaro del Raumplan che abbia costruito.

Spoglio all'esterno, di proposito

Prima di entrare, osservate l'esterno. La casa è un cubo, con due fronti sulla strada fatti di grandi pareti lisce e finestre relativamente piccole. L'ingresso e il garage si trovano ciascuno in una nicchia poco profonda alla base di una parete, sotto il livello della strada, così dalla via quasi non si notano. Gli altri due fronti sono articolati in cubi, con una terrazza, un balcone, una vetrata sporgente e un'apertura che corona l'edificio all'altezza della terrazza sul tetto.

Questa austerità è una dichiarazione. Si cita Loos là dove dice che non giocò mai con una facciata, perché non abitava lì. Una casa, secondo lui, va costruita per le persone che la abitano, non per i passanti. L'ufficio edilizio di Praga degli anni Venti non era d'accordo: obiettò che la villa sarebbe stata più alta delle case circostanti e che la sua facciata liscia sarebbe stata fuori luogo tra esse. La battaglia per il permesso che ne seguì fa parte della storia della casa.

Tenete a mente l'immagine di quell'esterno spoglio mentre inizia la visita. Il contrasto con ciò che c'è dentro è il punto.

Materiali ricchi, nessun ornamento

Loos è noto soprattutto per una conferenza, Ornamento e delitto, che tenne nel 1910 e pubblicò nel 1913. Il suo argomento, in breve, è che il progresso della cultura significa eliminare l'ornamento dagli oggetti di uso quotidiano. È facile leggerlo come un invito a stanze spoglie e fredde. Villa Müller mostra che cosa intendeva davvero Loos.

In questa casa non c'è quasi alcuna decorazione applicata: nessuna modanatura fine a se stessa, nessun motivo dipinto, nessun fronzolo intagliato. La ricchezza nasce invece dai materiali stessi. Il marmo Cipollino venato, il mogano lucidato, la sottile impiallacciatura di legno di limone chiaro e i colori intensi delle pitture svolgono il ruolo che nelle case più antiche spettava agli ornamenti. La bellezza è nella pietra e nel legno, non in ciò che vi si aggiunge.

Loos aveva già mostrato questa frattura a Vienna nel 1911, nell'edificio per la ditta Goldman e Salatsch, il cui pianterreno è rivestito di marmo mentre le pareti superiori restano nude. A Praga la stessa idea si sposta all'interno: sobrio fuori, ricco dentro.

Il portone sulla strada e il piano di servizio

Il percorso inizia al cancello e alla nicchia d'ingresso. Osservate il pomello della porta d'ingresso: il museo segnala che è nero all'esterno e bianco all'interno, un piccolo segno di quanto ogni dettaglio fosse stato considerato con cura.

Dalla riapertura del 2026, il percorso di visita parte più in basso rispetto al passato. Ora comprende i locali di servizio e tecnici nel seminterrato, le parti funzionanti di una casa che viveva grazie al suo personale. Vederli per primi rende più facile leggere il resto della casa: le stanze della famiglia ai piani superiori erano progettate per essere servite in modo invisibile dal basso.

Da qui il percorso sale. Contate le rampe di scale mentre procedete. Poche sono lunghe, ma sono molte, e ciascuna segna un cambio di livello che Loos scelse per un motivo.

Il salone

Il centro della casa è il salone, un ambiente alto rivestito di marmo Cipollino verde. È lo spazio rispetto al quale si misura ogni altra stanza, e quello che compare nella maggior parte delle fotografie della villa. Le superfici venate di verde e grigio del marmo danno carattere all'ambiente; i mobili, i tappeti e il camino ne fanno un salotto più che una sala di rappresentanza.

Alzate lo sguardo e guardatevi intorno. Dal salone si scorge in altre stanze poste a quote diverse, e la scala sale accanto. È il Raumplan nel suo manifestarsi più chiaro: state in una stanza e vedete i margini di altre tre, ciascuna al proprio livello.

Il giardino riprende all'esterno i colori del salone. Uno studio sui progetti originali del giardino ha rilevato che al marmo verde del salone rispondeva una parete di tasso verde scuro nel giardino, e che i colori del divano e delle poltrone trovavano eco nei fiori delle aiuole.

Soffermatevi qui un momento prima che il gruppo prosegua. Il salone è il luogo in cui il Raumplan si percepisce più che comprendersi: l'altezza del soffitto, le aperture verso le altre stanze e la scala vi dicono che la casa è costruita intorno al movimento tra i livelli, non intorno a pavimenti piatti.

La sala da pranzo

Pochi gradini sopra la hall si trova la sala da pranzo, con il suo tavolo rotondo e un soffitto di cassettoni in legno scuro. È abbastanza vicina alla hall da condividerne lo spazio, ma sufficientemente rialzata e chiusa da sembrare una stanza a sé.

Il mogano è uno dei materiali che il museo invita i visitatori a notare, e la sala da pranzo è un buon punto di partenza. Legno levigato, marmo e superfici dipinte si incontrano qui lungo linee scelte con cura, e la stanza mostra come Loos abbia impiegato materiali pregiati all'interno di una casa che all'esterno non ne rivela alcuno.

Alcuni dei mobili che vedete appartengono alla villa e sono stati restituiti dopo molti anni di prestito; altri pezzi sono stati concessi in prestito da musei e gallerie di Praga per completare l'allestimento del 1930.

Il boudoir delle signore e la biblioteca

Più in alto si trova il boudoir delle signore, una piccola stanza rialzata che si affaccia sullo spazio sottostante. Gli storici dell'architettura ne hanno scritto a lungo: una stanza privata dalla quale la padrona di casa poteva vedere la hall senza esservi, come un palco a teatro.

La biblioteca è vicina, rivestita di legno e libri. Queste due stanze hanno anche una storia successiva. Dopo che la casa fu requisita dallo Stato, a Milada Müllerová fu permesso di tenere per sé solo due stanze, e il museo documenta che erano il boudoir delle signore e la biblioteca. Vi abitò fino alla sua morte, nel 1968.

Cercate l'impiallacciatura in legno di limone nelle stanze private. La sua venatura chiara e calda è uno dei materiali che il museo segnala, insieme al marmo Cipollino e al mogano.

I piani privati

Sopra le sale di rappresentanza si trovano le stanze private: le camere da letto, uno spogliatoio e la camera dei bambini, dipinte con colori intensi e nitidi. La camera da letto è uno dei luoghi in cui le opere più recenti sono più facili da vedere. La sua carta da parati originale è stata restaurata, e sono state realizzate repliche delle lampade originali in carta.

Dal 1° ottobre 2026, questa parte del percorso è più ampia di prima. Per la prima volta in assoluto, i visitatori vedono il salotto, la camera degli ospiti e gli alloggi della servitù, inclusa la camera della cameriera, un bagno e una toilette con un locale lavabo separato. Queste stanze completano il quadro di come si viveva nella casa, non solo dai Müller ma anche da chi lavorava per loro.

Anche qui il Raumplan continua. Le stanze non sono impilate ordinatamente sopra quelle sottostanti; salgono e scendono seguendo la scala.

La terrazza sul tetto

Il tour termina in cima, sulla terrazza sul tetto, che è stata il fulcro principale dei lavori 2025–2026 ed è di nuovo aperta ogni volta che il tempo lo consente. Parte del muro della terrazza è attraversata da una singola grande apertura che inquadra il panorama come un dipinto.

Il terreno fu scelto per quella vista. Si trova su un pendio che scende di circa undici metri, e il suo punto più alto è più elevato del Castello di Praga. Il museo descrive viste sulla valle della Moldava verso Troja e uno scorcio della Cattedrale di San Vito.

Se per voi è importante vedere la terrazza alla luce del giorno, prenotate un tour mattutino nei mesi più bui; il tour pomeridiano in inglese termina dopo le quattro.

Come vedere il Raumplan con i propri occhi

Tre abitudini aiutano. Primo, guardate indietro oltre che avanti. La vista alle vostre spalle, giù nella stanza che avete appena lasciato, mostra spesso il cambio di livello più chiaramente della vista che avete davanti. Secondo, contate i gradini tra le stanze. Due o tre gradini qui e cinque là sono deliberati, e mappano l'importanza che Loos dava a ogni stanza. Terzo, osservate i soffitti: stanze di altezze diverse stanno fianco a fianco, e i loro soffitti vi dicono dove vi trovate nella sezione della casa.

La fotografia è consentita ovunque, senza flash e senza treppiede. Gli scatti ampi che abbracciano due livelli insieme sono il miglior ricordo del Raumplan che potete portare a casa.